На первой лекции я расскажу о том, как делать художественное исследование. Выясним, чем исследование художника принципиально отличается от исследования ученого. А еще поговорим о том, что общего между художественным исследованием и теорией искусства. Ведь мы живем в современном контексте, когда художники нередко выступают в качестве теоретиков и пишут статьи в цитируемые научные журналы, чтобы потом на них ссылались не только арт-критики, но и ведущие теоретики современного искусства.

Вторая лекция нашего арт-практикума будет посвящена репрезентативному аспекту художественной деятельности – а именно, Artist Statement’у. Текст – это ключевая сопроводительная часть вашего искусства. С помощью текстов вы можете пояснять, рассказывать, направлять внимание публики, поэтому это архи-важный инструмент, который стоит освоить.

На третьей лекции – о работе с опытом предшественников и коллег. Для того, чтобы грамотно выстраивать референции и пользоваться методом апроприации (нашей незаменимой стратегией НУАП), нужно уметь работать с информацией, а точнее с архивами. Что тут принципиально важно, так это суметь не спутать и четко разграничить создание произведения искусства из архивных материалов и работу с архивом как изучение истории искусства.

На четвертой лекции поговорим о том, как грамотно репрезентировать художественный проект. Здесь не обойдемся без моей дорогой методологии ;)
Эти знания и навыки необходимо освоить для того, чтобы уверенно идти по пути профессионального художника. Однако мы все знаем, как сложно найти справочную информацию по этим темам и того, кто может дать дельный совет. Как преподаватель я считаю своим долгом это исправить.