АРХИВ КлубА

• Интервью с Юлей Бас «Как найти свой стиль: история без купюр»

Юля – художник с очень выразительным, узнаваемым визуальным языком и активно развивающейся карьерой. Ее работы представлены в галереях Германии, Канады и США. Причем, галеристы как правило сами обращаются к ней с предложением сотрудничества. Ее стиль не оставляет равнодушным, впечатывается в память, но не наскучивает, не замыливается.
Юля умеет удивлять зрителя и коллег, не становясь заложником своих формальных приёмов. Остаётся в диалоге с традицией искусства, при этом ломает машинерию и правила портрета, перезапускает его, не диктует свои правила, но остаётся супер-узнаваемой.
Обсудили:

• Какие неудачи встречались на пути?
• Как удавалось победить сомнения и не опускать руки?
• Какие открытия удалось сделать - как обнаружить «свое»?

• Рецепт на тему «Одиночество»

В античности быть одиноким – значит быть отчисленным из полиса, из социума. Коллективность – это основа основ античной культуры, да и любой древней цивилизации. Люди должны быть вместе просто чтобы выжить.

Вспомните, одинокими были только те персонажи, которые чем-то провинились перед обществом или изначально протагонисты. Любой уважающий себя философ не искал уединенной жизни.

• Вопрос-ответ с Каролиной

• Интервью с Маргаритой Ивановой «Опыт продаж в онлайн-галереях»

Художественная практика Маргариты никак не привязана к жестким формальным рамкам – а мышление не ограничивается стилем или материалом. В октябре 2022 года Маргарита стала №1 продаж на Artfinder.

Говорим, про то, чем отличается «быть представленным на площадке» и  «продавать», какие сейчас есть возможности для художников из России.

• Рецепт на тему «Единство»

Проявления единства в искусстве и философии невероятно многообразны и почти всегда связаны с духом времени – будь то призрак, который ходит по Европе, или отказ от антропоцентрической картины мира. В лекции осветим острые углы и повороты в осмыслении единства, обобщим и рассмотрим четыре варианта трактовки этого понятия.

• Вопрос-ответ с Каролиной

• Интервью с Александром Карлявиным

Исполнительный директор галереи VS Gallery. До этого он работал над многоэтапным развитием в МАММ, а ранее на Ярмарке современного искусства Cosmoscow. Помимо этого, Александр – арт-продюсер, частный дилер искусства и консультант арт-проектов.
Обсудили:

• Арт-продюсер – кто это? Как искать, чем поможет?
• Работа с цифрой – перспективы отрасли, специфика. 
• Фиджитал искусство. Что за зверь?

• Рецепт на тему «Новая сексуальность»

О значении этого обновления в современной культуре и о том, как художник может работать с этой темой.
Начнем с того, откуда этот термин появился и почему, собственно, сексуальность «новая»?

• Вопрос-ответ с Каролиной

• Интервью с Боевой Александрой

Александра – искусствовед, арт-менеджер, совладелец галереи К320 и ведущая подкаста «Совриск изнутри». Занимается организацией выставок с 2017 года, работала с коммерческими и независимыми пространствами, в ЦСИ «Винзавод» и в объединении Выставочные залы Москвы «Галерея на Шаболовке».
Затронули темы:

• Основные игроки Арт-рынка. Как и с кем сотрудничать, будь ты интерьерный или концептуальный художник.
• Выставка в негалерейном пространстве с нуля. Как сделать так, чтобы к тебе пришли?
• AS и CV художника. Как оформить их так, чтобы было понятно, что ты решил стать художником не вчера?

• Рецепт на тему «Память»

Поговорим о памяти, заглянем в историю ее становления. Посмотрим, как обстоят дела сейчас, и наметим очертания современного взгляда на память: историческую, личную, искаженную, утвержденную.

• Вопрос-ответ с Каролиной

• Интервью с Алисой Дудаковой-Кашуро

Алиса – искусствовед, редактор The Art Newspaper Russia.
Говорим про актуальное состояние и настроения российской арт-сцены, и немного про перспективы использования нейросетей в искусстве

• Рецепт на тему «Археология будущего» (разные футуризмы, как фантастика влияет на будущее, с заходом в сайенс арт)

Тема будущего в искусстве почти настолько же широка, насколько она необъятна в культурном поле в целом. Сегодня рассуждения о будущем принимают самый разный характер, включая не только технологические новшества, но и радикальные изменения в области этики и эстетики.

В современной художественной практике активно идут поиски образа будущего, ответа на вопрос о том, каким будет наша жизнь через десятки лет. В то же время дискурс о том, как может выглядеть передовое, пробивное, провокативное, лихое искусство после постмодернизма – это отдельная тема. Как можно такое переплюнуть? Попробуем разобраться на лекции!

• Вопрос-ответ с Каролиной

• Интервью с Всеволодом Хализевым «Художник как бизнес-проект»

Всеволод – соавтор проекта «Искусствовед из Петербурга».
На протяжении 15-ти лет создает коммерческий контент в разных качествах: от исполнителя до продюсера. Собирает команды, находит партнеров и покупателей. Работал с очень разными подрядчиками, заказчиками и партнерами от небольших проектов до корпоративных гигантов. Знает специфику взаимодействия с разными потребителями креативного продукта.
Обсудили:

• Как подобрать подходящую модель монетизации искусства?
• Как правильно выстроить развитие своего творчества – одному или в составе команды?
• Как выбрать оптимальные способы продвижения?

• Рецепт на тему «Эстетика» (по классике)

Эстетика – целая наука в гуманитаристике. Ее предмет изначально может показаться простым и очевидным, однако красота и эстетическое суждение, множественные вопросы и аргументы в пользу функциональности, спутывают все карты.
Поэтому, для того чтобы более полно раскрыть тему, мы решили посвятить эстетике два месяца. В мае говорим о классической эстетике, а в июне про обратное – антиподы красоты.

• Вопрос-ответ с Каролиной

• Интервью с Олегом Семёновых «Сам себе куратор. Как сделать выставку»

Олег – куратор, мультидисциплинарный художник. Работает с живописью, AI и digital. Выставлялся в таких местах, как: ГЦСИ, ЦСИ Винзавод, Cube.Moscow, XL Gallery, Электромузей, ArtPlay и т.д.

Обсудили, как будучи художником, самостоятельно курировать свои выставки. Также Олег поделился опытом создания самоорганизованных выставок в сообществах на примере проектов «Мобильная галерея» и «Сообщество  22» (ранее Artist-run space).

• Рецепт на тему «Анти-эстетика»

Дисклеймер:
В этой лекции речь пойдет о весьма неприятных вещах.
Материал предназначен для тех, кто устойчив к восприятию жути как гипотетического философского основания искусства и всей нашей жизни 🙃

Классическая эстетика не полна без представления о безобразном и отвратительном. Потому что всякое представление о добре и благе (в том числе большинстве теорий Ренессанса и Нового времени) накрепко сцеплено с жутью, с обратной стороной медали.

Для чего и откуда растет это самое безобразное?
Давайте разбираться.

• Вопрос-ответ с Каролиной

• Интервью с Катериной Конюховой.

Катерина – казанская художница, кураторка.
Участница арт-группы «Замороженная Конина», где вместе со своей коллегой курирует творческие проекты, выставки, создает инсталляции, а также ведет их совместный подкаст.
Основательница канала о событиях современного искусства в Казани – ArtNewsKazan.
Обсудили:

• Значимость общения и знакомства с арт-сообществами своего города.
• Как попасть в локальную галерею и правильно оформить необходимые документы.
• Демонстрация своих работ: как работать с критикой, посторонним мнением и синдромом самозванца.

• Рецепт на тему «Идентичность»

Искусство потенциально имеет очень значимую функцию во всех идентификационных процессах. Однако тема идентичности невероятно сложная, к ней можно подступиться с самых различных ракурсов. В рецепте мы рассмотрим самые основные.

• Вопрос-ответ с Каролиной