Чего ждать от искусства в 2023 году?
Запись вебинара.
Новая искренность: что это, как использовать художнику
Культура, искусство, общественное сознание прошлых десятилетий часто обязывало человека соответствовать определенным критериям, быть таким, каким от него ожидают, отстраниться от себя самого.
На фоне многочисленных кризисов нескольких последних лет тренд изменился.
Человек устал от постоянной пересборки реальности.
Внутренних и внешних конфликтов, отсутствия надежной опоры.
Смысл новой искренности – дать человеку его собственную истину. Избавить от необходимости притворяться, чтобы быть услышанным.

Искусство, которое создается в рамках новой искренности, может позволить себе не содержать сложной концепции. Вместо этого оно дает зрителю возможность разделить подлинные чувства, возвращает в культуру безусловные человеческие ценности: счастье, любовь, дружбу. Соединяет многообразие чувств, образов мышления.

А художник, который разобрался, как устроена эта тенденция, автоматически понимает, как работать с новой этикой, новой телесностью, новой толерантностью.
Точно «попадает» в сердце зрителя. Вписывает свое искусство в контекст времени.

Это направление станет одной из самых сильных тенденций этого года и будет усиливаться в ближайшее десятилетие.
Почему искренность – «новая»?

Искренность как категория не нова. О чем тут вообще может идти речь? Но то, как выглядит «искреннее» искусство, какое искусство считает «искренним» зритель, как художнику «искренне» выражать себя – это меняется от эпохи к эпохе.

Например, искренность художника-модерниста всегда содержала капельку пафоса, а то и не капельку.
С ноткой идеализации фигуры самого «творца». Если художник верил во что-то, то это было истиной в последней инстанции. Идеалы, которые отстаивал художник, не подлежали сомнению. Повсеместное противопоставление «художника-творца» простым обывателям, пантеон гениев, «искренне» диктующих зрителю, КАК нужно смотреть, читать и чувствовать. Это – искренность-назидание. Искренность-проповедь.

Искренность художника-постмодерниста, казалось бы, совсем иная? Такая искренность подвергает все вокруг сомнению и критике. Но утверждение, что истины в последней инстанции не существует (что, строго говоря, само претендует на «я знаю, как все на самом деле») – тоже оказалось очередной претензией на абсолютную истину.

Новая, та, которую мы воспринимаем как искренность сегодня, выглядит и «звучит» иначе.
Она сильно переплетается с «новой этикой».
Не содержит в себе назидательности. Не содержит пафоса. Не содержит оттенка превосходства художника над зрителем.

То есть художнику, который хочет говорить со зрителем искренне и быть услышанным, нужны новые средства выражения.

Быть искренним «по-новому»?
Ага. Сегодняшний зритель попросту не поверит в искренность «по-старому».
Будешь пафосным, зритель засмеется и скажет: «вот напыщенный индюк!»; будешь циничным: «тоже мне, доктора Хауса из себя строит».

Каким нужно быть, чтобы зритель проникся вашей «искренностью»?

Приглашаю вас изучить, как устроена НИ, какие идеи лежат в ее основе, как она проявляется в искусстве. И понять, как вы можете применить НИ в вашей художественной практике.

Продолжительность лекции 1 час, к лекции прилагается практическое задание.
Отзывы о наших программах (листайте вбок)
1390₽
2390₽
Участвовать в курсе
Что входит в курс:
Видеолекция (1 час)
Практические задания
Бонусный урок по стратегированию
Доступ к материалам 3 месяца
3080₽
4080₽
Что входит в курс:
Видеолекция «Новая искренность»
Бонусный урок по стратегированию
Практические задания
Доступ к материалам 6 месяцев
8290₽
9290₽
Что входит в курс:
Видеолекция «Новая искренность»
Бонусный урок по стратегированию
Практические задания
Доступ к материалам 6 месяцев
  • 20 видеоуроков (6 часов)
9980₽
10980₽
Что входит в курс:
Видеолекция «Новая искренность»
Бонусный урок по стратегированию
Практические задания
Доступ к материалам 1 год
  • 20 видеоуроков (6 часов)
НУАП – художественная стратегия «Не украл, а переосмыслил». Апроприация. Способ упаковать свое высказывание, заимствуя форму искусства прошлого.

Для чего использовать НУАП

  • Оставаться в диалоге с историей искусства, при этом тонко и деликатно интегрировать «традицию» в современность
  • Обращаться к темам, которые уже поднимались в искусстве. Выстраивать диалог с художниками-предшественниками, использовать их опыт, продолжать их исследование
  • Добавлять объем, многомерность, дополнительные измерения своим работам. Наполнять их отсылками, аллюзиями, анализом и рефлексией
  • Использовать существующее искусство как опору, обосновать смысл и форму своего высказывания. Быть уверенным в том, что делаешь
  • Показать ценителю, что вы «в теме»: ориентируетесь в искусстве и умеете уместно переосмыслить
  • Подарить зрителю «радость узнавания». Вы говорите со зрителем на понятном ему языке, используя образы, которые уже существуют в его сознании
Какими идеями, категориями, концепциями оперирует зритель и искусство метамодерна.

Как быть понятным и уместным в искусстве будущего

Ключи метамодернизма
В какую эпоху мы живем с точки зрения культурологии. Чем метамодерн отличается и как связан с модерном и постмодерном.

Как устроено искусство каждой эпохи, какова в нем роль зрителя и художника
Где мы и как тут оказались
Участвовать
Как проявляется метамодернизм в архитектуре, литературе, кинематографе.

Чем напитаться художнику, чтобы поймать нерв концепции


«Мета» вокруг нас
Что будет на курсе
Разберем по кирпичикам, как устроен и по каким правилам живет метамодернизм.
Как его почувствовать, как научиться играть на этом новом поле.
Что нужно знать художнику, чтобы уверенно себя в нем чувствовать
Частые вопросы
Made on
Tilda