Почему искренность – «новая»?
Искренность как категория не нова. О чем тут вообще может идти речь? Но то, как выглядит «искреннее» искусство, какое искусство считает «искренним» зритель, как художнику «искренне» выражать себя – это меняется от эпохи к эпохе.
Например, искренность художника-модерниста всегда содержала капельку пафоса, а то и не капельку.
С ноткой идеализации фигуры самого «творца». Если художник верил во что-то, то это было истиной в последней инстанции. Идеалы, которые отстаивал художник, не подлежали сомнению. Повсеместное противопоставление «художника-творца» простым обывателям, пантеон гениев, «искренне» диктующих зрителю, КАК нужно смотреть, читать и чувствовать. Это – искренность-назидание. Искренность-проповедь.
Искренность художника-постмодерниста, казалось бы, совсем иная? Такая искренность подвергает все вокруг сомнению и критике. Но утверждение, что истины в последней инстанции не существует (что, строго говоря, само претендует на «я знаю, как все на самом деле») – тоже оказалось очередной претензией на абсолютную истину.
Новая, та, которую мы воспринимаем как искренность сегодня, выглядит и «звучит» иначе.
Она сильно переплетается с «новой этикой».
Не содержит в себе назидательности. Не содержит пафоса. Не содержит оттенка превосходства художника над зрителем.
То есть художнику, который хочет говорить со зрителем искренне и быть услышанным, нужны новые средства выражения.
Быть искренним «по-новому»?
Ага. Сегодняшний зритель попросту не поверит в искренность «по-старому».
Будешь пафосным, зритель засмеется и скажет: «вот напыщенный индюк!»; будешь циничным: «тоже мне, доктора Хауса из себя строит».
Каким нужно быть, чтобы зритель проникся вашей «искренностью»?
Приглашаю вас изучить, как устроена НИ, какие идеи лежат в ее основе, как она проявляется в искусстве. И понять, как вы можете применить НИ в вашей художественной практике.
Продолжительность лекции 1 час, к лекции прилагается практическое задание.