Золотой ключик

научись переосмысливать ключевые направления ХХ века, чтобы создавать изящные, многомерные, глубокие работы

Запись курса

Каролина Пескишева

«Не украл, а переосмыслил» — стратегия, которую вы найдете во всех «самых-самых» работах современности. Самых дорогих, самых известных, самых цепляющих.

Она создает многомерность, помогает обосновать ваше художественное высказывание и обеспечивает самый быстрый профессиональный рост.

Звучит многообещающе?

Суть стратегии

Ты выбираешь существующую форму, оставляешь ее узнаваемой, но выражаешь через нее собственную идею. Ее яркость усиливается, высказывание звучит громче.
Это - стратегия, которую используют топы и которая выводит в топы.

Участвую

Простая и действенная, как кувалда

Подходит для работы с традицией
Ты можешь освежить традиционные направления и при этом не ударяться в радикальные современные эксперименты.
1
Ускоряет рост
Ты собираешь в своих работах лучшие практики. Учишься у самых сильных художников и используешь самые выразительные приемы.
2
Дает уверенность в том, что ты делаешь
Ты опираешься на опыт и авторитет художников, чье творчество тебя вдохновляет.
3

Помогает донести смысл
Ты говоришь со зрителем на понятном ему языке. Используешь образы, которые уже существуют в голове зрителя. Это — троянский конь, в котором спрятано твое послание.
4
Обосновывает форму высказывания
Если это нужно, ты можешь использовать чужой авторитет, чтобы объяснить свое творчество куратору, зрителю. «Моя картина — диалог с Дюшаном и Хааке".
5
Комбинируется с другими стратегиями
«Не украл, а переосмыслил» можно сочетать с любыми художественными стратегиями: она будет только усиливать их, добавлять работе объем и глубину.
6

Она и так будет в вашей работе
Все уже было. Волей или неволей, каждое произведение перекликается с работами прошлого… Чтобы это выглядело красиво и интересно, этим нужно управлять.
7

В чем подвох?

Нужно ориентироваться в том, что и откуда можно взять. Без этого получится невыразительно и «в лоб».

Что будет на курсе

Рассмотрим, к чему можно обратиться и как переосмыслить шесть направлений, сильнее всего повлиявших на современное искусство, и наиболее актуальных в наши дни. Каждое занятие — примерно 1,5 часа.

Абстракционизм

Как переосмыслить:

выразить в работах связь искусства с метафизикой и мистицизмом, духовными и шаманскими практиками
создать нефигуративное и беспредметное искусство
раскрывать связь искусства с мистицизмом, метафизическим измерением.
работать на стыке" чистого" и коммерческого искусства

Экспрессионизм

Как переосмыслить:

связать искусство с религией и мистицизмом, метафизическими исканиями и экстремальными состояниями тела и сознания
создать визуальную провокацию

Концептуализм

Как переосмыслить:

работать с критикой и критическим потенциалом искусства
осовременить идейный план своих работ, создавая не вневременное искусство, а актуальное
добавить концептуальное, философское измерение своим работам,
делать лаконичные, емкие и хлесткие художественные высказывания
описывать свои работы в сопроводительных текстах к ним (от социальных сетей до вашего artist statement и текстах к выставкам)

Минимализм

Как переосмыслить:

создавать лаконичные и деликатные работы без визуальной провокации
работать со структурами, повторами, ритмами
работать с текстилем, дизайном, мерчем

Авангард

Как переосмыслить:

делать проекты в медиа-искусстве и в цифровом искусстве
работать с народным, с корнями, со своей идентичностью
использовать в своих работах впечатляющие ракурсы и перспективу
поработать с перформансом
создавать принты, мерч, дизайн,
"красиво войти" в новейшие и перспективные направления в развитии искусства: в криптоарт, афро-футуризм итд.

Сюрреализм

Как переосмыслить:

играть с формой и текстурой
транслировать противостояние: войне, пандемии, гендерным нормам - чему угодно
работать с бессознательным и творческим потенциалом
создать уникальный мир оптических иллюзий, фантастических снов из глубин воображения или призрачный мир мечты, который никого не оставит равнодушным
работать с собственными мифами и фантазийный мирами, но не уходить в абстракцию, а сохранить связь с фигуративностью
работать на стыке с цифровым искусством, иллюстрациями и дизайном, коллажем

Участвую

Каролина Пескишева
Искусствовед из Петербурга, лингвист, автор лекций и курсов по истории искусства, методолог. Преподаватель (Венская школа искусств, МГУ, Сколково, Яндекс).
Помогаю художникам концептуализировать свою практику и построить художественную стратегию.
- Говорю о теории искусства без снобизма
- Получила фундаментальное образование в двух академических мекках - Петербурге и Париже
- 10 лет изучаю и исследую современное искусство, все 10 лет продолжаю непрерывно учиться в передовых московских художественных лабораториях и институтах современного искусства